Movement Archery & Zen Acrobatics

Movement Archery & Zen Acrobatics à Toulouse
avec Tom Weksler and Roser Tutusaus. collaboration avec Mio Company.

Movement Archery Workshop:

“The right art is purposeless, aimless. The more obstinately you try to learn how to shoot the arrow for the sake of hitting the goal, the less you will succeed in the one and the further the other will recede. What stands in your way is that you have a much too willful will. You think that what you do not do yourself does not happen.” – Eugen Herrigel

Movement Archery Workshop

Pour la première fois à Toulouse, un séminaire de 3 jours sur le mouvement, la danse et l’acrobatie.

Dates – De 27-29 mars 2020.
Lieu – A La Grainerie – fabrique des arts du cirque et de l’itinérance.
Adresse – 61 Rue Saint-Jean, 31130 Balma.

Horaires-
Le Vendredi 27 – de 18h-21h.
Le samedi 28 – de 10h00 – 13h30, 14h30- 17h.
Le dimanche – de 10h00 – 13h30 , 14h30 -17h.

Prix – 240 euros.

Inscription et plus d’infos – miocompanyworkshop@gmail.com /+33 (0)6 72 27 01 43 – Lulu
Site Internet – miocompany.com
Facebook – https://www.facebook.com/events/340197966784469/

Chaque journée d’atelier se composera de 4 parties :

Partie 1 – Warm-up

Le concept d’échauffement de Tom est basé sur le besoin du danseur
de s’accorder sur une qualité claire et subtile avant leur pratique et exécution.
La routine que Tom suit, et enseigne et s’inspire des concepts du Chaya (Shadow) Yoga et en particulier de la série « Balakarma » (entrer dans la force) et d’autres formes d’arts martiaux doux. La routine d’échauffement met l’accent sur l’ouverture des parties les plus sombres de notre
corps – nos jambes, qui sont aussi les plus éloignées de nos yeux.
Des postures exigeantes accompagnées de flux doux avec des mouvements circulaires et des spirales seront introduites afin de mieux sensibiliser les parties inférieures de nos corps.
Le deuxième principe que Tom souhaite développer est la préparation (ou l’introduction) au mouvement bas tout en maintenant les fonctions douces des poignets et du cou comme outils d’équilibre, la détection de l’espace et la digestion organique des informations physiques – internes et externes.

Partie 2 – Floor work

La technique de « floor work » de Tom sert de mécanisme de « gestion des risques » qui, en fin de compte, mène à la liberté à une échelle beaucoup plus grande que celle que connaissent habituellement les exécutants d’une seule discipline.
Tom introduit la dynamique de la chute, du roulement, de l’effondrement, du retournement et de la fonte afin de réduire et finalement éliminer le type d’actions que nous appelons habituellement « échec » dans la danse, l’athlétisme et les arts martiaux.

La pratique se compose à la fois d’actions simples, presque « quotidiennes », et de risques acrobatiques « compliqués » sans distinction entre eux ou sans juger de ce qui est important et sans importance. Cette approche permet à un mélange d’influences du Animal Kingdom Capoeira, Gymnastique, Tae Kwon Do, Parkour, Brazillian Jiujitsu et Bboying de tomber sans effort dans une catégorie vide de mouvements fonctionnels.

Partie 3 – Archery

La pratique du « Archery » est la tentative sincère de Tom de créer une pratique du mouvement qui se trouve dans l’espace entre le combat et l’expression sans gestes.
La pratique peut être exécutée avec deux danseurs et plus, elle implique le développement du travail circulaire et des réactions vives qui mènent à des niveaux élevés de conscience.

Les danseurs iront à travers différentes formes de « jeux » qui peuvent porter des règles et des objectifs stricts ou juste un jeu physique, examiner et interagir – un jeu que nous connaissons tous, mais que nous avons tendance à perdre pendant notre vie mûre dans la société moderne. En pratiquant le tir à l’arc on peut se sentir dans un très habile

combat ou dans une danse passionnée pleine de risques et de pièges.
Il est important de noter que le nom « Archery » n’a finalement rien derrière lui, car il change constamment et se jette dans le façonner des praticiens selon leurs besoins et leurs passions.

Zen Acrobatics

L’approche de Tom pour l’entraînement acrobatique a évolué à partir de l’envie de chercher la liberté dans le mouvement. L’objectif principal est de trouver une qualité de mouvement qui supporte des actions simples comme la marche et la course, ainsi que des exploits acrobatiques sans effort ou utilisation musculaire. Pour ce faire, Tom recherche des niveaux élevés de conscience et de précision afin que le corps puisse réagir rapidement aux changements dans le stress squelettique, et de maintenir le flux sans tension inutile. Dans les disciplines acrobatiques classiques – Préparation, Climax et Atterrissage sont traités comme des aspects complètement différents tandis que l’un est généralement plus important que l’autre. Dans « Zen Acrobatics » le praticien aspire à transformer les 3 étapes en un seul mouvement qui peut finalement se connecter à tout autre type de mouvement.

Les sons des décollages et des atterrissages, la mise au point de l’oeil et la respiration optimale pour chaque élément sont tous couverts en dehors des instructions anatomiques et du conditionnement de base. L’entraînement acrobatique permet au danseurs de s’accorder sur une « qualité mentale » qui n’est habituellement présente que dans les sports extrêmes ou les sports de contact complets. Le danseurs devient animaliste et fonctionnel, et en tentant des prouesses compliquées, il se tourne vers des « instincts de survie » qui lui permettent de réfléchir sur son mouvement d’un tout autre point de vue.

A propos de Tom et Roser:
Tom Weksler a pratiqué les arts martiaux et différentes formes d’acrobatiedisciplines d’un jeune âge. Tom a obtenu son diplôme en 2009 de « L’atelier Pour les danseurs et chorégraphes à Haïfa » Depuis 2010, Tom danse avec « Inbal Pinto and Avshallom Pollak Dance Company » et joue dans des productions du compagnie dans de nombreux théâtres et festivals partout dans le monde.
Tom effectue actuellement dans le monde performance « Collective Loss Of Memory » – chorégraphie de “Rootlessroot” (Jozef Fruček et Lind Kapetnea) et produit par « Dot504 ».
Depuis 2017, Tom danse avec Guy Nader et la Maria Campose Dance Company.
En 2012, Tom a créé ‘LOBOS’ en collaboration avec Yogi Dekel et Breno Caetano.
En 2014, Tom a créé Duets « SARU’ et « Heder » en collaboration avec la danseuse et chorégraphe basée à Tokyo Mayumu Minakawa.
Les deux Duets se sont produits à l’échelle internationale dans divers théâtres et festivals. En
2017, Tom a créé le Duo « Pilim » en collaboration avec l’artiste de cirque Yogi Dekel. Depuis 2017, Tom a également établi une collaboration artistique avec le danseur et chorégraphe catalan Roser Tutusaus. La collaboration est actuellement en cours d’achèvement de la pièce de théâtre ‘After The Rain’ (créée à Bari, dans les Pouilles en 2018) et de la pièce de rue « RISE ».

Roser Tutusaus est diplômée en B.A de danse de l’Artez Dansacademie, Arnhem (Hollande) ainsi que du journalisme de l’Universitat Autònoma de Barcelona. Depuis, Roser a travaillée pour différents chorégraphes en Hollande comme Anouk Van Dijk, Giulio D’anna, Anouke De Groot et Erik Kaiel. Elle a également collaboré avec plusieurs entreprises en Espagne telles que ‘Transit Dansa’, ‘Enclave Arts Del Moviment’ (par Roberto Oliván), ‘Ana Eulate’, ‘Lamajara Collective’ et ‘Père Faura’ dans la trilogie « Sweet Suite ».

Actuellement, elle travaille et joue à l’international avec la compagnie « Guy Nader et Maria Campos » dans la pièce « Time Takes The Time Time Takes Time Takes » coproduite par Mercat De Les Flors à Barcelone ainsi que « Set Of Sets » a fait sa première à Mercat De Las Flors en avril 2018. Roser a également créé « Menar » un duo de rue avec Joan Aatalà à Fira Tàrrega 2016 et en tournée durant l’été 2017. En parallèle, et par curiosité, Roser développe également son propre travail artistique avec deux solos « Simun » et « Tecnologias Del Yo ». Roser est en dialogue avec Tom depuis 2017, tant sur la création du duo ‘After The Rain’ que sur le développement d’une pratique de danse mutuelle.

Tom et Roser ont créé Wonderground Company en 2019, en mettant l’accent sur les créations qui s’écartent de la collaboration entre la danse, le mouvement et d’autres formes d’art.

Movement Archery workshops ont eu lieu dans les écoles de danse, Cirque
Écoles, dojos et entreprises professionnelles en
Tel Aviv, Amsterdam, Rotterdam, Athènes, Londres, Copenhague, Berlin, Cologne, Bratislava, Milano, Rome, Pise, Paris, Lyon, Anvers, Bruxelles, Boston, San Francisco, Philadelphie, Baltimore, Toronto, Montréal, Québec, Nosara, San Jose, Guadalajara, Kyoto, Tokyo, Nagoya, Hong Kong, Le Cap, Johannesburg, Porto et plus encore.